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martes, 10 de abril de 2018

Entre (lobos) demonios te veas




J. Ignacio Mancilla*







Sobre La libertad del diablo (documental psicológico), de Everardo González





“Los demonios andan sueltos, y han triunfado”.


Mario Ruiz Massieu




La frase que sirve de epígrafe a estas dolorosas reflexiones sobre el excelente documental psicológico de Everardo González, La libertad del diablo, fueron pronunciadas por Mario Ruiz Massieu el 23 de noviembre de 1994; año “bipolar” para México, en tanto el 1 de enero tuvimos el singular “levantamiento” del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el 23 de marzo el “asesinato” de Luis Donaldo Colosio para imponer, desde entonces, la lógica del miedo.

La frase completa fue la siguiente: “<<El pasado 28 de septiembre una bala mató a dos Ruiz Massieu. A uno le quitó la vida, al otro le quitó la fe y la esperanza de que en un gobierno priísta se llegue a la justicia. Los demonios andan sueltos, y han triunfado.>>”.

Muchas cosas han pasado desde aquel momento, entre ellas la descomposición no solamente política, sino social y humana; misma que, metafóricamente, da título a ese extraordinario ejercicio narrativo y cinematográfico de Everardo González: La libertad del diablo, y que se promociona como “documental psicológico”.

Vi dos veces el formidable trabajo de Everardo González, difícil, pero realmente muy difícil de ver, pues al tiempo que nos transporta a una estética visual y auditiva bella y de auténtica confrontación psicológica, como si estuviéramos ante un espejo múltiple, la cámara (mucho transcurre como el “testimonio” de personas enmascaradas ante dicho instrumento), nos arrastra al abismo de sus dramas, mismo que nos son narrados de viva voz, y que son, finalmente, la tragedia de todo México; de todas y todos nosotros.


Póster.

Inicia con una larga secuencia de voz en off con un fondo oscuro, como el de la larga noche que estamos todavía padeciendo, contándonos la “experiencia” de uno de los testimoniantes que dan cuerpo a toda la narración cinematográfica; y termina con el acto, real y simbólico a la vez de una de las testimoniantes principales, una madre, de quitarse la máscara ante la cámara fija, para así quedarse frente a nosotros, con ese rostro curtido por el dolor, ante una historia que ya sabemos en tanto nos ha sido contada su historia y drama.

Al principio voz sin imagen; al final, imagen sin voz, como confrontación atroz ante unas heridas abiertas, como la historia, que nos sabemos en qué terminarán en este atribulado país.

¿Cómo es que ha pasado todo esto? ¿Cómo es que lo hemos permitido? ¿Cómo es que no hacemos nada? ¿Nos decidiremos, este próximo 1 de julio a abrir las puertas del cambio, tan necesarias en México?

Los testimonios no son sólo de víctimas sino también de victimarios; de los que han participado del otro lado del horror, sin caer por ello en el maniqueísmo sino, antes bien, complejizando tanto a los personajes como las “causas” por las que se vieron involucrados, los victimarios, en semejantes sucesos.

Aquí quiero ponderar el trabajo de todos. La fotografía de María Secco es la más adecuada. No se diga la música, original, de Quincas Moreira. El guión es del propio Everardo González conjuntamente con Diego Osorno; la investigación la realizaron Daniela Rea y el propio director; la edición es de Paloma Castillo y, por último, la producción es de Inna Payán y Roberto Garza. Todos hicieron que me reencontrara con el cine mexicano, a pesar del tema. ¡Enhorabuena!

Pero retomemos nuestros hilos e interés.

En una entrevista para Procesotv, Everardo confiesa las enormes dificultades que tuvo para poder culminar este formidable documental. Las resume en tres: el económico, importante, pero el más relevante fue el de su posicionamiento ante esta estrujante realidad. Y esto último está muy bien resuelto en la narrativa del documental, pues logra, insisto, no ser maniqueo, al tiempo que recrea una tensión que nos involucra en las historias narradas que nos hacen reflexionar y tomar distancia, pero no sin generar la empatía necesaria hacia las víctimas.

¿Y los victimarios? ¿Cómo quedan ellos? ¿Cómo quedamos ante ellos? Estremecimiento absoluto.

Uno de los problemas que se le presentó a Everardo González es el de la violencia misma en el contexto de la sociedad actual, sociedad que todo lo convierte en espectáculo. He aquí un real problema de la sociedad y en este contexto, la cuestión del montaje mismo como dificultad, es decir, la decisión de lo que hay que llevar a la pantalla como el resultado final, en este caso del documental mismo. Más que atinado.

Vuelvo al profundo sentido de este trabajo cinematográfico y el por qué, desde mi perspectiva, reivindica al cine mexicano, pues retoma una de las dimensiones más complejas y difíciles de nuestra reciente historia, para confrontarnos con ella y elaborarla, catárticamente, como condición indispensable para poder ir más allá de la miseria humana de nuestros tiempos.


Póster.

Conviene aclarar que pude ver el documental en el contexto del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), más no sé si se está exhibiendo en toda la República, de hecho ya no se encuentra en cartelera.

La primera vez que la vi alrededor de cinco personas se salieron, estando pocas en la sala; la segunda no se salió nadie (también con poca asistencia), pero al final alcancé a oír una exclamación: “¡Ay, Dios mío!”. Sí, como dije al principio, es muy duro ver, pero, ¿voltearemos la mirada para otro lado?; o, finalmente, ¿optaremos por confrontarnos, en serio, con esta nuestra historia? Esa tan dolorosa y que hemos padecido durante los sexenios de Felipe Calderón Hinojosa (FECAL) y Enrique Peña Nieto (EPN) y han significado, los dos, atrozmente, una enorme sangría para todo México.

La verdad es una pena que este tipo de trabajos no se exhiban en más salas y por más tiempo; esto mientras los cines son copados por películas de nula trascendencia desde todos los puntos de vista. Donde el peor Hollywood lleva la mano.

Es por ello que las y los invito a que vean La libertad del diablo, es una experiencia a la que no podemos rehuir: es de nuestro destino histórico de lo que se nos habla y ante lo que se nos confronta, todo el tiempo.

No podemos dejar de vernos en el espejo que tan magníficamente ha construido Everardo González, de manera por demás excelsa, con ese instrumento tan moderno, maravilloso y poderoso: el del cine.

Y, como corolario, mando un saludo a Everardo González desde acá, desde este modesto Blog y mis más sinceras felicitaciones por los premios merecidamente obtenidos. Mis más sinceras felicitaciones a todo el equipo.









*J. Ignacio Mancilla.

[Ateo, lector apasionado, 
militante de izquierda (casi solitario).
Lacaniano por convicción
y miembro activo de Intempestivas,
Revista de Filosofía y Cultura.]











miércoles, 2 de diciembre de 2015

Searching for Sugar Man




Inés M. Michel*                                                                                                          


Hace tiempo, un lector de este blog, me sugirió escribir sobre música, a lo que respondí que es un tema del que desconozco bastante, pues más allá de disfrutar de las canciones de mi reproductor, no tengo muchos conocimientos musicales. Le propuse que algún día escribiría sobre música en relación con el cine, siendo este último uno de mis temas favoritos y recurrentes, así que en esta ocasión compartiré con ustedes este análisis que hice ya algún tiempo y que hoy quiero rescatar para este espacio. 

En él, hablo de un excelente documental sobre un músico conocido como Rodríguez. Es importante mencionar, que Malik Bendjelloul (1977 - 2014), el director del filme, se suicidó al poco de que escribí esto, el 14 de mayo de 2014, noticia que leí con mucha tristeza y sorpresa; un año antes, había ganado el Oscar por Searching for Sugar man, el trabajo del que leerán a continuación, el cual fue modificado para evitar los spoilers a quienes no han visto la película.

Imagen tomada de: Ojo crítico - Ver aquí

  

Ficha técnica
                                                     
Dirección:              Malik Bendjelloul
Producción:          Simon Chinn
                               Nicole Stott
                               George Chignell
Música:                 Rodríguez
Fotografía:           Camilla Skagerström
Montaje :              Malik Bendjelloul
Países:                  Suecia
                              Reino Unido
Año:                      2012





El documental Searching for Sugar Man, narrado muy acertadamente, y compuesto por una serie de fragmentos que cual piezas de rompecabezas, nos construyen un panorama de la vida de un cantante misterioso que desapareció de la escena musical sin dejar rastro alguno, y que parece envuelto por un aire mítico, logra interesarnos y conmovernos a la par que vamos descubriendo la historia de Rodríguez, acompañados de sus canciones que complementan a la perfección las huellas que estamos siguiendo, hasta llegar al fondo de este misterio.



El realizador sueco Malik Bendjelloul viajó a Sudáfrica en 2006, tras renunciar a su trabajo, en búsqueda de historias para filmar. Así fue que conoció sobre Sixto Rodríguez, y en palabras del mismo director, es la mejor historia que ha escuchado en su vida.



Tras haber trabajado en cortos y material para la televisión sueca, y francamente envuelto por el descubrimiento que hizo en Sudáfrica, decidió embarcarse en la aventura de contar sobre este cantante, superando las barreras, principalmente económicas, para trasladarse y entrevistar a los involucrados, dos músicos sudafricanos, las hijas de Rodríguez, algunos productores...



El primer trabajo de Bendjelloul para la pantalla grande, resultó en un rotundo éxito, otorgándole más de 30 premios y el codiciado Oscar al Mejor Documental Largo. A raíz de esto también Rodríguez recibió mucha atención, y su historia viajó por los rincones del mundo maravillando audiencias. En lo que a mí atañe, la escojo como película para análisis por lograr conjugar distintos estratos de forma convincente y sencilla; es por un lado la biografía nunca contada de un cantante prácticamente desconocido, por otro una historia que suscita interés por su misterio y huecos que plantean enigmas, los cuales no resuelve del todo el filme; y también es una historia de la lucha de un pueblo, que a la par de estas canciones bellas y profundas, encuentra una salida a la opresión, cosa que sabe hacer maravillosamente el arte.



"I love music," dijo Malik Bendjelloul en una entrevista para The Hollywood Reporter[1]. "I think it's a higher art form, in a way, than movies. You know, a film you see once, maybe twice. A song will follow you forever. It's a magical thing." (“Amo la música… Creo que es una forma más elevada de arte, en cierto modo, que el cine. Tú sabes, una película la ves una vez, quizá dos. Una canción te seguirá por siempre. Es una cosa mágica.”)


Searching for Sugar Man, está narrada desde varios puntos de vista, iniciando con Sugar, músico apodado de esta forma por una de las canciones de Rodríguez, como él mismo nos revela a temprano momento. Sugar, viaja en carretera mientras nos va contando sobre este cantante misterioso que lo marcó en su juventud y que en años de madurez lo inspiró a emprender una intensa búsqueda para averiguar más sobre su ídolo.



Es interesante que el plano elegido por el realizador sea uno de un viaje en carretera, pues también nosotros como espectadores estamos a punto de emprender un viaje junto a quienes nos narrarán la historia, este viaje será de búsqueda, encuentros inesperados y desenlaces improbables.



Más tarde nos son presentados otros actores del relato, que están involucrados ya sea por azar, o por tener o haber tenido una relación directa con Sixto Rodríguez. Las voces de estos personajes nos dejan clara una cosa, la vida y carrera de Rodríguez es oscura en muchos aspectos, hay muy poca información al respecto, pero todos quienes le conocieron coinciden en que el hombre era grandioso como artista y como persona.



De forma paralela, y desde el inicio del filme, una voz de gran peso en la historia, narra también parte de ella; se trata del mismo Rodríguez, a quien intuimos muerto, pero que a través de sus canciones, que se van sucediendo una tras otra, cuando los entrevistados las citan, o cuando cierto episodio de su vida hace referencia a alguna de ellas, hacen su parte, hablándonos de quien fuera su autor y que puso mucho de su vida en estas.



Es así que el punto de vista de la historia no es uno solo, va cambiando conforme vamos conociendo más personas involucradas, se torna íntimo cuando vemos en pantalla a las hijas de Rodríguez, conmovedor cuando algunos productores le recuerdan casi al borde de las lágrimas, y termina involucrándonos tanto en ella que nos convertimos en otra persona en búsqueda del desaparecido Sugar Man.



Malik Bendjelloul cuida que la cámara permanezca neutral, mientras delante de ella se abordan distintos aspectos de la vida y ¿muerte? de Rodríguez. Incluso llegamos a confundirlo como uno más de los músicos sudafricanos que emprendieran la caza de información sobre su héroe musical. El director logra de esta manera contarnos la historia como le fue contada a él. Utiliza el recurso de omitir datos cruciales que nos arruinarían el interés.



La estructura responde a las necesidades propias de la historia, la incorporación de nueva información es dosificada muy precisamente cada que parece estancada la misión de encontrar a Rodríguez y cada personaje comparte su tiempo en cámara con los demás protagonistas de esta historia sin robar de más, ni aparecer de menos.


En cuanto a lo que la película intenta decirnos de manera simbólica, se pueden intuir diversos mensajes, uno muy presente, es la íntima relación del arte con las luchas sociales, y el primero como motor de cambio en todo tipo de sociedades, por muy oprimidas que estas se encuentren. Concretamente, las canciones de Rodríguez se convirtieron en un himno que a través de sus letras, decían mucho de lo que los jóvenes sudafricanos necesitaban expresar, por lo que escuchar esta música era una especie de catarsis a la vez que una bandera que enarbolar.



Por otro lado se habla del dinero como símbolo de éxito, un icono de la sociedad occidental que encuentra en la generación de ganancias económicas un sinónimo de triunfo. La cinta logra cuestionar esto.

Searching for sugar man me resultó una grata experiencia audiovisual, con grandes canciones que acompañaron a la perfección lo narrado por el documental, y una estructura novedosa, que evoca a una narración de detectives donde como espectadora me convertí en alguien más que buscaba a Sugar Man, y que a través de sus canciones encontré a un gran ser humano.



La vida,  y su vida particularmente, resulta un viaje con paradas inesperadas, que traen sorpresas agradables y experiencias inolvidables, para Sixto Rodríguez, la música respondió a la perfección al reto de transmitir mensajes, el suyo fue entendido al otro lado del mundo, compartido y convertido en leyenda.



Para terminar, les dejo una pequeña lista de mis canciones preferidas de Rodríguez:












*La Otra I
 [atea, vegana, feminista,
lectora irredenta
a la espera del apocalipsis zombi
que dará sentido a mi existencia]

Twitter: @inesmmichel














[1]Entrevista hecha por Scott Feinberg el 19 de febrero de 2013, publicada en Hollywood Reporter - VER aquí